El talento no es lo único que define a estos artistas. Su impacto incluye desde la formación que hayan tenido, los equipos que dominan y usan en las presentaciones y finalmente pasa por la parte de la puesta en escena. Todo músico, independientemente del género, está compuesto por toda esta experiencia.

El trayecto para convertirse en músico es distinto para cada uno, así que no hay ninguna fórmula mágica. Quizás lo único en lo que se puede hallar una norma es en que no todos los que comienzan a caminar por este sendero lleno de entresijos llegan a la meta. Sin embargo, todavía hay unos rasgos generales que se pueden mencionar.

El período de formación

La música requiere de dedicación y estudio exhaustivos. Lo más común es buscar formación que se consigue en lugares como la escuela de música de Pipo lópez, tu academia profesional. En este tipo de academias se aprende desde lo más esencial de la música y la teoría musical hasta a tocar un instrumento.

Este es el caso de una escuela ubicada en Madrid. Es muy flexible porque permite que cualquier persona interesada por la música pueda adentrarse en este mundo. También es adecuada para los que ya tienen experiencia en el medio y quieren reforzar conocimientos previamente adquiridos.

El objetivo de estudiar música es obtener una formación personalizada que busca llevar al individuo cada día más cerca de sus metas. Es por ello que la escuela enseña desde el principio a tocar el instrumento que quiera el estudiante, y que así se familiarice pronto con él.

El trabajo en los eventos

Después de haber aprendido lo más básico, lo normal es ir hacia un área de especialización y enfocarse en ello. Un caso que es más común cada día es el de especializarse en el sonido profesional, algo que está muy ligado a las bases de la música. En este caso, las herramientas que se usan son las mesas de mezclas. Las marcas como Pioneer se han enfocado en ofrecer soluciones de muy alta categoría a los profesionales del sonido. Entre los equipos que se hallan en esta gama, están los auriculares específicos para captar todas las variaciones del sonido, mezcladores de DJ y platos par pinchar.

El camino de estas empresas dentro del sonido comenzó aproximadamente en el 2010, cuando algunas desarrollaron nuevos softwares que permiten mayor control del audio. La apuesta tecnológica en este campo desde ese momento fue grande.

Gracias a esta apuesta, otras áreas se vieron influenciadas de forma muy positiva. Actualmente el área de la organización de eventos está muy ligada a lo que puede ofrecer un profesional en música y sonido. Como consecuencia, el nivel de los eventos que recurren a estos servicios es superior en comparación con los de hace varios años.

Los profesionales de una empresa de alquiler de equipos de sonido e iluminación hacen que cualquier evento suba de categoría. Estos técnicos se encargan de la instalación de los equipos, la buena sonorización de la estancia. Y el DJ lleva la consola de sonido y dirige la ejecución de toda la música durante el evento.

Volver a lo tradicional

Algunos músicos optan por rescatar estilos tradicionales. Uno de los estilos más clásicos en América Latina, y se ven mucho en algunos tipos de eventos. Los mariachis baratos son los músicos que se dedican a este género, que forma parte de la música regional mexicana. 

Hay dos manifestaciones del mariachi. El primero es el llamado tradicional, que se presenta con el típico atuendo campesino y los instrumentos de la época colonial. Mientras, el mariachi moderno es una modificación sustancial del primero, a tal punto que se convirtió en un género propio, y es el que se ve en el resto del mundo.

Generalmente las agrupaciones de mariachis se dedican a ofrecer serenatas para los cumpleaños, aniversarios y bodas. Dedicar una serenata de mariachi es considerado un regalo muy bueno para cualquiera de estas ocasiones.

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